Gauchos, carretas, caballos, chinas querendonas, rebenques y guitarras son algunos de los elementos que abundan en la obra de Florencio Molina Campos, cuya fama y la de la firma Alpargatas - cuyos almanaques el artista ilustró - van de la mano.

No se puede precisar muy bien si Alpargatas debe su fama a los dibujos de Florencio Molina Campos o si el ilustrador se hizo famoso a expensas de su  sponsor. El caso es que desde 1931 hasta 1936 y luego entre 1940 y 1945 en miles de hogares y negocios argentinos había un almanaque con las caricaturas campestres de don Florencio. El caso es que Molina Campos  desde muy niño tuvo aptitudes para el dibujo ( se conservan algunos hechos cuando tenía 7 años);  nació en Buenos Aires en 1891 y su primer contacto con el campo lo tuvo cuando su familia se trasladó Chajarí (Entre Rios), luego tuvo alguna experiencia en la venta de hacienda hasta que comenzó a trabajar con su hermano en un obraje del Chaco santiagueño.

En 1926 realizó su primera exposición en la Sociedad Rural Argentina, donde  el Presidente Marcelo T. Alvear admiró sus trabajos y le consiguió una cátedra como profesor de dibujo en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda. A partir de entonces su trabajo se hizo más profesional y publicó una serie de Picapiedras Criollos en el diario La Razón. En 1931 se comenzaron a editar los famosos almanaques de Alpargatas ilustrados con sus dibujos; al mismo tiempo exponía  en prestigiosas galerías de los Estados Unidos y Argentina.

 Una de las características de la obra de Molina Campos, es la precisión que buscaba en los detalles de la vida del gaucho. Detrás del aspecto caricaturesco, de los caballos de ojos saltones, de los rostros exagerados de los paisanos y de las sonrisas de dientes separados de las chinas se pone en evidencia un fuerte deseo de exactitud de un observador agudo  y acostumbrado a convivir con aquello que representaba en sus dibujos. Los conocedores del universo gaucho, de sus vestimentas, costumbres y vida afirman que Molina Campos reproducía a pie juntillas los más nimios detalles, lo que indirectamente lo convierte en un verdadero documentalista. La doma, la yerra, el arreo, las payadas, las mateadas y hasta la visita del lechero al rancho, todas las actividades imaginables del paisano criollo fueron retratadas por Molina Campos con tanto afecto como precisión.  

El optimismo y la serenidad de la música de Mozart están en profundo contraste con una vida marcada por las deudas y en constante inestabilidad. Mozart fue un niño prodigio (n.1756) empezó a golpear las teclas del clavicémbalo a los tres años, tocaba el violín a los cuatro y compuso su primera música, al tiempo que dio las primeras ejecuciones en público, a los cinco y medio. Su vida estaba llena de música, y su papá, notable violinista, comprendió la posibilidad de ganar dinero con el extraordinario talento de Wolfgang y se las arregló para emprender giras por Europa para exhibir ese milagro musical único y asegurar un futuro independiente para su hijo . Desde la edad de seis años, empleó los siguientes once años de su vida en giras, concretó exhibiciones en todas las grandes ciudades y ante prominentes personalidades. 

Esta vida de continuos viajes influyó en la salud y en la personalidad de Mozart; era más maduro y más serio que otros chicos de su edad y estaba siempre débil y enfermo. su perenne disposición hacia las relaciones humanas no fue normalmente  correspondida, aunque conoció a mucha gente tuvo pocas oportunidades para hallar el eco esperado y no hizo en realidad verdaderos amigos. Ya por 1773, conoció a Aloysia Weber, una soprano de dieciséis años, de la que se enamoró, abandonado todos sus proyectos y futuro para seguir a la joven; se trasladó a Paris, pero sin gran éxito. 

Mozart ya no era un niño prodigio, regresó a Salzburgo, aceptando un puesto de organista al lado del arzobispo. De cualquier manera no permaneció allí largo tiempo, él encontraba la situación intolerable, llena de restricciones, por lo que marchó buscando a su enamorada (A.Webwer), la cual ya se había casado, por lo que centró su atención en la hermana menor de ella: Constanza, con la que casó y fueron razonablemente felices. si bien su situación económica mejoró mucho, su administración, fue muy mala, surgiendo una gran inestabilidad, en un Mozart que no sabía estar quieto (en un año se mudó nueve veces). Nunca logró un puesto importante en la corte, que es lo que deseaba; por lo que se dedicó a una vida muy azarosa, aceptando los encargos que recibía, que no eran muy redituables. Recién en 1791, le llegó un nombramiento de director musical de la catedral de San Esteban, cargo que le habría librado de sus preocupaciones, pero ya estaba muy enfermo.

Él no habla jamás , no escribe jamás , no explica jamás, tampoco necesita encerrar el gesto efímero  en el símbolo estilizado  de la mímica; por él , el drama humano posee un instrumento expresivo insospechado. Una pantalla , sobre la cual cae un haz de luces , frente a ella nuestros ojos, y detrás de ellos, el corazón.

Poeta, creador de mitos, de símbolos y de ideas; un hombre que se puede reír de sí mismo libera a todos los hombres del peso de su vanidad, Carlitos Chaplín, no "juega un papel ", concibe el universo en conjunto y lo traduce por medio del cine.

El lenguaje en Chaplin ya no es una convención, la palabra está suprimida, es con sus pies que danza, cada uno de sus pies, tan dolorosos y tan burlescos, representa para nosotros uno de los  dos polos del espíritu, uno se llama el conocimiento y el otro el deseo. Y es saltando desde el uno sobre el otro que busca ese centro de gravedad del alma. Esta búsqueda es todo su arte, así como es el arte de todos los grandes pensadores, de todos los grandes artistas, de todos aquellos que, aún sin expresarse, quieren vivir en profundidad.

Gracias Carlitos, por ese "golpe de música en medio de los ojos".