Las carteras surgieron como una alternativa de los bolsillos . Los antiguos monumentos de Grecia y Roma demuestran que las primeras bolsas para guardar objetos se originaron en esos pueblos. No sólo los hombres y las mujeres de la Edad Media llevaban bolsas colgadas del cuello o del hombro, también las divinidades como Mercurio, el dios del comercio, eran representadas con una bolsa de mano.

Las carteras modernas derivan de las escarcelas medievales, una bolsas con líneas redondeadas por abajo y por arriba, que en su versión más primitiva sirvieron para que los mensajeros  y peregrinos llevaran documentos. Su cierre estaba pensado para no tentar a los ladrones: consistía en un afilado puñal o un cuchillo atravesado.

Cuando los hombres y mujeres las incorporaron en sus adornos de uso cotidiano, las colgaron de sus ropas con un complicado sistema de cordones y un cinturón . Otras variedades fueron fueron las bolsas de matrimonio: unas bolsitas llamadas parisienses y venecianas - de acuerdo a su lugar de origen- y que los hombres regalaban, llenas de monedas de oro a sus futuras esposas.

La religión también hizo su aporte a la historia de este accesorio cuando las limosneras, destinadas a guardar monedas para donaciones, se apartaron de sus fines caritativos y empezaron a incluir todo lo que se volvía incómodo de llevar en la mano. En su interior tenían una segunda bolsa, de cuero, para darle más resistencia y los cierres estaban cincelados en hierro, oro y plata, reproduciendo capillas góticas.

La Revolución Francesa resucitó líneas clásicas. Así como las mujeres usaron túnicas y sandalias, también pusieron de moda el retículo de los romanos, una bolsa alargada, generalmente de seda de colores, que se cerraba con cordones, y colgaba del brazo. De terciopelo de Damasco, y con cadenitas que reemplazaron a los cordones, eran exclusivas de la noche para llevar los gemelos al teatro. Las convenciones sociales impusieron que los monederos fueran exclusivos de las mujeres casadas, mientras que las solteras se tenían que limitar a usar tarjeteros.

Las carteras, si bien surgieron como una alternativa a los bolsillos, se convirtieron en un producto de consumo masivo con diseños que compiten mano a mano con la ropa. Desde la Revolución Francesa, las colecciones de cuero de cocodrilo, las más variadas formas, los más diversos materiales utilizados, de acuerdo a la época, hasta el famoso modelo de Cocó Chanel con costuras matelasé y cadenas difundidos y copiados hasta el hartazgo, y las creaciones actuales inspiradas en las computadoras portátiles.
 En la cartera es bien sabido, cabe prácticamente cualquier cosa que uno quiera guardar en ellas.

 "Rosa divina que en gentil cultura
eres, con tu fragante sutileza,
magisterio purpúreo en la belleza  
enseñanza nevada a la hermosura.....

¿Cómo se alimentan  los corales?. Multitud de organismos minúsculos, ya sean plantas o animales, que no tienen medios de locomoción como para sustraerse  a la acción de las corrientes submarinas, son agrupadas por éstas en compactas masas y forman lo que conoce como plancton. De estos organismos se alimentan los corales, al seleccionar aquellos que sirvan a sus necesidades de carnívoros.

La captura que realizan es uno de los espectáculos más impresionantes de la vida acuática. Cuando una masa de plancton pasa cerca de un coral (lo que ocurre durante las noches), los pólipos extienden sus tentáculos a fin de atrapar a los organismos que necesitan para sobrevivir. En medio de cada uno de estos tentáculos (que pueden ser ocho) se encuentran unas pequeñas aberturas, "los canales alimenticios". 

Durante el día, cuando los tentáculos están retraídos, los cilios (filamentos ondulantes) se mueven de abajo a arriba  a todo lo largo del tentáculo al que pertenecen. De esta forma logran proteger  el canal alimenticio contra las partículas de sedimento que constantemente se agitan en el agua, su acción puede compararse con la de las pestañas. Pero en el momento de la captura del alimento estos filamentos se mueven con una ondulación que lentamente atraen a las presas hacia los tentáculos.

Una vez capturadas, se desplazan a lo largo del canal alimenticio hasta llegar a la boca del pólipo, que de inmediato los traga. En caso de presas de mayor tamaño, el pólipo utiliza además las células urticantes que posee, a fin de inmovilizarlas y proceder luego a su ingestión.

 Tiempo, tiempo fue desde el principio, que formó la tierra y el agua, tiempo de siglos no grabados que hizo crecer los pinos y modeló a la Escocia de hoy. Y fue con el tiempo que a ella llegaron los monjes cristianos portando el arte de la destilación, paso a paso perfeccionado, hasta producir una bebida que destacó a Escocia en el escenario del mundo. También con el tiempo esa bebida alcanzó reconocimiento internacional, constituyéndose en un importante renglón de la balanza comercial del Reino Unido. La clave siempre fue el tiempo; y no es  extraño, tratándose del whisky.

El origen del whisky tiene un dato inequívoco: Escocia, pero todavía existen algunos aspectos casi desconocidos; es que los escoceses se preocupan más por destilarlo que por escribir sobre él.

El mismo nombre  en inglés   es una versión abreviada de los dialectos celtas que hablaban los habitantes de las tierras altas de Escocia: primero fue wisge-beatha , más tarde se transformó en usque baugh y finalmente, resultó whisky . Significa "agua de vida ", en latín aqua vitae, en francés eau de vie.

La primer referencia oficial al scotch whisky aparece en un documento del erario público escocés que data de 1494, aunque ya se le conocía desde siglos atrás. El arte de destilarlo fue introducido por los primeros monjes cristianos, pero allí se lo perfeccionó hasta obtener una bebida peculiar, estrechamente vinculada a toda su historia.

El whisky sostuvo económicamente a los escoceses en los oscuros años de la dominación inglesa. En las turbulentas décadas que siguieron a la unión de los dos países, los ingleses establecieron un pesado impuesto sobre la producción del whisky, medida que originó un profundo resentimiento entre la gente; como respuesta, los habitantes de las tierras altas siempre encontraban alguna manera de escapar al fisco, terminando por convertir  en cosa corriente al  contrabando y la destilación clandestina. Se trataba, evidentemente, de algo más que una intención de protesta económica, y por eso Robert Burns, el poeta nacional escocés, pudo escribir : "El whisky y la libertad han ido siempre de la mano".

La extendida producción, sin embargo, no alcanzó caracteres verdaderamente comerciales sino hasta el siglo XIX, cuando la creciente demanda impuso modalidades más modernas y racionales, sentando las bases de lo que actualmente es una de las principales industrias británicas.

Esta pérdida evidente del sentido plástico  primigenio (del africano trasplantado a América) se explica por el hecho de que la práctica de la escultura, de la talla - o de la pintura ornamental - habría exigido un tiempo destinado a trabajos que pocos hubiesen interesado al amo esclavista; no podía permitírseles ni el tiempo, ni la utilización de herramientas, para que estos se entregaran al placer de esculpir figuras que conservaban viejas  creencias ancestrales, cuyo recuerdo debía extirparse  a los sometidos a la tralla de los mayorales, y  más en una época en que el hombre "civilizado" de Occidente no tenía la menor estimación por aquello que más tarde  valorizaría  bajo el nombre de folklore.

Los intentos de creación plástica del negro eran tenidos por obra del demonio. La música, en cambio, no molestaba mayormente, y los hacendados de Cuba , por ejemplo, permitían a sus esclavos que de tarde en tarde hiciesen sonar sus tambores y se entregaran a la danza, porque con ello demostraban que gozaban de buena salud y que estaban en condiciones de dar un buen rendimiento. Y , entretanto, el esclavo oía lo que en torno suyo sonaba. Durante el siglo XVI, primero de su trasplantación en América, se asimiló el romance español, los cantos venidos de Portugal y hasta la contradanza francesa. Conoció nuevos instrumentos musicales, se acostumbró a tocarlos; y cuando lograba su  libertad se consagraba a menudo a la profesión de músico, mezclándose al blanco en virtud de cierta hermandad de oficio.

Ya muy alejado de toda su raíz africana , el negro de América Latina se hizo un elemento básico, constitutivo, al igual que el indio, de ese criollo que habría de marcar los rumbos históricos de todo un continente, con sus aspiraciones, luchas y rebeldías.. Por lo tanto, al incorporarse gradualmente dentro de la sociedad de sus nuevas patrias, el negro fue recuperando poco a poco un sentido poético y un sentido plástico, aparentemente perdidos por él desde hacía varios siglos. Ahora  no se trataba de prolongar del otro lado del Atlántico tradiciones ancestrales que ya no correspondían a las realidades ambientales; no hablaba ya los idiomas de África , sino las grandes lenguas; no sentía la necesidad de hacer revivir viejas narraciones yorubas, de  regresar a las fuentes de una  literatura oral, sino de " hacer poesía" en el cabal sentido del término. Igual ocurrió con el pintor; para él , los problemas plásticos eran los mismos que podían plantearse, en una época dada a los artistas de cualquier parte. De ahí que surgieran pintores y escultores negros o mulatos, en América Latina, durante todo el siglo XIX, que en modo alguno recordaran con sus pinceles o su cinceles, las formas o estilizaciones del arte africano.

Alejandro III, que la historia registró como Magno, fue el más célebre de los macedonios. Genio político y militar, fundó más de setenta ciudades entre las costas del Mediterráneo y la India, donde el establecimiento de los colonos griegos provocó la difusión de la cultura helénica.

Olodum fue creado el 25 de abril de 1979 por un grupo de habitantes del Maciel/Pelourinho- el barrio histórico de San salvador de Bahía- que deseaba desfilar en el clásico Carnaval de la ciudad. Durante cuatro años fue eso lo que hicieron, pero en 1983 decidieron subir la apuesta y transformarse en el Grupo Cultural Olodum. Sin embargo el Carnaval sigue siendo su fuego sagrado. Desde que termina cada festejo, que dura una semana ya comienza a prepararse para el próximo. 

La primera decisión que debe tomarse es el tema sobre el que se trabajará. Por lo general se escoge algún aspecto histórico que sea posible revisar críticamente desde la perspectiva de la raza negra. El año 1987, por ejemplo,  fue dedicado a Egipto, y la canción emblemática del bloco para el desfile fue "Dioses, cultura egipcia " , Olodum- luego conocida como Faraón- que se basaba en una innovadora y polémica teoría histórica que sostenía que la raza negra había sido predominante desde el comienzo al fin en la historia egipcia. 

Antes de ser incluidos en el desfile de Carnaval e integrar el repertorio de la banda, los temas son testeados los domingos en el Largo do Pelourinho- un gran espacio abierto- donde se reúnen los habitantes del barrio y cualquiera que desee ir de visitas.